艺术是李采新华生命的光，照亮她从新疆伊犁到江苏徐州的创作旅途。二十载伊犁岁月里，大漠落日的苍茫、戈壁风烟的辽阔，化作她田间地头的速写与晨夕色彩的捕捉广州股票杠杆配资，为艺术埋下西域基因；扎根两汉文化发祥地徐州的三十余年，她兼事艺术教育与创作，又经中央工艺美术学院研学、美国纽约驻访，视野不断开阔。
从写实主义到抽象表现，她以“打破—重建”走出艺术蜕变路，“李采新华”的艺名藏着博采守真的追求。《采新黄》的明黄诉生命张力，《持剑门神》以现代语言焕活传统，作品始终贯穿着对自然的敬畏与对生命的赞美。
此次访谈，便是循着她的艺术轨迹，探寻这份融地域底蕴与人文思考的创作初心。
Interview Background
艺术对话
Interview Q&A
1.您出生于新疆伊犁，后又在徐州生活工作，请您分享一下，两地分别在哪些方面为您的创作提供了灵感？这些灵感是如何具体体现在您的作品中的？
▲李采新华 四月之一 54-104cm 布面油画 2024年
六十年代，我出生在美丽的新疆伊犁河畔，在那里生活了二十多年。八十年代初高中毕业后，偶遇美术，它向我打开了一个迷人的世界，作为农场职工的我，一边务农一边学画，速写在田间地头，捕捉着晨夕色彩的变幻；我感受着山高天远，大漠落日，风飞云起，感受着茫茫戈壁辽阔与苍凉。痴迷的我，用汗水和足迹，把西域风情的画卷，都深深地烙在青春的记忆中。这期间做过农工、挤奶工、中小学美术老师，经过了五年备考奋战，终于考上了美院，那些艰苦而又丰富的生活经历，无疑对我的性格及审美都起着潜移默化的影响，更为后来的艺术创作带来许多灵感。
▲李采新华 生如夏花之绚烂七 （布面油画）
60x60cm 2021年
1990年大学毕业回到了祖籍徐州，这里是两汉文化的发祥地，产生过大墩子文化，出现过大彭国，有着灿烂的文化史，这里的地理条件和人文风习和我生活过的西北有所差异，对于我而言，这复合的文化沃土，滋养丰富了我的艺术素养。回望在徐州生活工作的这三十多年，感慨万千，我是一边从事职业艺术教育工作，一边进行艺术创作和研修学习的。1995年去中央工艺美术学院（现清华大学美术学院前身），2005年的中国艺术研究院的访问学者，2014年又赴美国参加了纽约国际艺术家的两个驻访项目，这些国内国外的研学经历，极大地开阔了我的艺术视野。
▲李采新华 梦·影·像系列 之五（油画 亚麻 布面）
50x40cm 2006年
《梦·影·像系列》、《采新黄系列》、《伊甸园系列》、《生如夏花系列》等等作品，是我这几十年断断续续，不断探索的系列作品，创作主要是以风景和静物花卉为主，在表现手法上我不拘于具体的形，而是采用一种大色域，借助笔触去碰撞、去唤醒，静谧的物象，使之跃起为生动，用这蓬勃的激情，表达出一种生命力，这都来自于我对生活的真诚，发自灵台的情感，被大西北养育的风尘感，都在画面中显性与隐形中存在着。
▲李采新华 彼岸四（水彩 阿诗纸本）
20x15cm 2011年
2.在创作一幅作品之前，您通常会经历怎样的构思过程？是先有一个明确的主题，还是在观察生活或自然的过程中捕捉灵感，进而确定创作方向？能否以某幅作品为例，详细介绍一下您的构思过程？
在创作作品之前，首先是画自己熟悉能被打动的素材，挖掘提炼出最为精彩的那部分，来体现我的创作核心---赞美生命之精神的主题。
喜欢春天，因为它充满生机。
如果说绿色是冬日过后生命的色彩，那黄色就是生命绽放的第一抹。黄色，亮眼迷人，如明媚的阳光让人心醉，这是历经寒冬冷枯之后幻化出的色彩，我爱这新黄的色彩，爱这充满生命力的花儿，更敬畏油菜花在拼尽所有绽放后，又结成籽、榨成油的生命传奇，这种生命精神的高贵让我为之动容。
▲李采新华 采新黄二（油画 亚麻布面）
60x60cm 2016年
▲李采新华 采新黄系列三（亚麻布面 油画）
40x50cm 2018年
《采新黄系列》创作心路
选取油菜花、迎春花肆意绽放的色彩，黄色成为主基调，表现它们在阳光下的摇曳身姿，把大面积的黄色铺满在画面中，处理好诸多的对比关系，如大小、冷暖，虚实，疏密，厚薄等等，都要经过情绪与情调的调教。在这种调教下，释放出的色彩，就像释放裹挟着情绪、情调的流水。
色彩用笔触去碰撞，体现一种精神，这不仅是色度、色相、色性，更重要的是色彩的力度，用响亮度和扩张度去表现生命的张力，让它的蓬勃迎面扑向观看的你，在视觉上留下深刻的印象，在心灵中得到回响，因为黄色代表希望！
▲李采新华 梦影像系列之四（亚麻布面 油画）
60x50cm 2006年
在构图上，基本采用简约的画面构图方式，实现简约而不简单。突出主观色“黄”，我称之“采新黄”，强调的不是光源色，不是环境色，更不是固有色，而是感情色，即情绪色，情调色！
目前，以四月的新黄为基调画出了《采新黄系列》，得到大家的关注和喜爱，个人也比较满意，今后也有想法把这个系列再向前推进一步，在绘画语言上还要不断探索，画面坚实饱满，力量与诗意，使其内涵上更有意味，把我对自然的敬畏之心，对生命的热爱，挥洒在作品中。
▲李采新华 采新黄系列五（亚麻布面 油画）
150x150cm 2024年
3.《持剑门神》系列中，您将传统门神的铠甲纹饰转化为抽象线条，色彩也进行现代调性处理。在保留 “威严气质” 的同时，您希望赋予这一古老符号怎样的当代意义？
▲李采新华 持剑门神 之一（综合材料.布面）
50x60cm 2018年
这个系列，是我近几年对于传统人文精神研究的一个课题，思考门神的发展与演变。传统文化的延宕和传承，抱残守缺是必要，扬弃突破更正面，这是共识但也必然地是在深厚积淀之过程中的解构和再表现。作为汉文化图腾崇拜之一，艺术表现中重个性、重情感，重主观，在形成完美的新旧衔接中，保持它特有内涵和精髓，即对幸福生活的虔诚追求，剑守门庭、辟邪与祈福！
▲李采新华 持剑门神 之二（综合材料.布面 ）
40x30cm 2018年
我采用现代的材料与方法，把浓烈色彩、综合材料，经过反复打磨处理，形成斑驳的肌理，再与隐潜在画面中的结构线结合，把时间的皱褶浸透在画面中，带来时空上的对话，直抵其意象心源，完成艺术表现由理性转化为个体情感上的倾泻，赋予它新的意义。
▲李采新华 持剑门神 之三（综合材料.布面）
30x40cm 2019年
4.您在绘画技巧上有哪些独特的见解或心得？比如您对色彩运用、线条处理、构图布局等方面有什么特别的技巧和经验可以分享？
▲李采新华 畅游之一（色粉画）
110x80cm 2017年
我认为艺术创作一定要真诚画熟悉和热爱的。因为艺术是个人情感与精神体验的方式，通过自己的方式，把被感动的表达出来，不管是通过什么手段，技巧一定要为内容服务，两者结合的好，那一定是上乘佳作！技巧不能讨好，更不能炫技。好的技巧是从内心生发出来的，不带功利，自然而然，与画面合二为一，不分彼此。很喜欢民间艺术、儿童画、素人绘画，它们质朴无华，美好；在那稚嫩的线条中，亮眼的色彩中，我看到了真诚，看到了一颗热爱生活，对未来有着美好期待的心。
▲李采新华 悠远（丙烯）
40x50cm 2024年
我对色彩特别敏感，也特别喜爱，这是那片美丽的土地馈赠给我的礼物。色彩，在我的作品中占据主要面貌，在这几十年的教学与创作实践中，色彩是我重点研究的课题，如何把色彩的纯度、明度、冷暖、灰度通过笔触置入到画面，实现情感的表达，这是长期探索的方向。
在这些年的创作中，我设定了自己的核心色彩，如绿色系列、黄色系列、紫色系列等；在画面构图上会采用垂直的视点，使画面饱满，有时也用奇险、不太常规的画面布局，这样的构图会给人带来一种新奇感，在感官情绪上，都会有不同的内心体验。
5.在您的作品中，常常能看到对地域文化和乡土题材的深入挖掘。您认为在当代社会，艺术作品传承和弘扬地域文化具有怎样的重要意义？您的创作在这方面做出了哪些努力和探索？
▲李采新华 夏至沂蒙之一（亚麻布面）
60x50cm 2004年
当代社会的发展为绘画艺术带来了多元化的表达，这是艺术家们在不同领域进行艺术探索的一种体现，而我更喜欢挖掘以自然和人文精神带给我心灵深处感动的素材。“道法自然”“天地与万物”“生生不息”老子、庄子的哲学观对我的影响比较大。崇尚自然世界的花草树木， 那些生命的蓬勃生机总能给我带来灵感和创作的欲望，在观看中展开对自然与存在的深度追问，探索通过绘画表达内心的情愫。
▲李采新华 光之舞五（丙烯）
36x38cm 2018年
我的画面是一个开放的场域，观者既能感受到自然的力量，也会因他们的人生阅历和修养，去解读我的作品“一千个观者眼中就有一千个哈默雷特”。创作是个人情感与精神体验的方式，这些年来我通过绘画作为出口疗愈自己。了解和认识自己，在探索中寻找内心深处最想要表达的。从早期的写实主义，再到现在的抽象与表现，走过了艰难很长的路。打破-重建-再打破-再建立 ，在蜕变中成长，真诚地面对作品，保持一颗纯粹的心和热爱，追求物我两忘，天人合一的至高境界。
6.您的艺术创作大体可以分为哪几个阶段，您的艺术风格经历了怎样的演变？如果用三个关键词总结自己的艺术生涯，您会选择什么？
▲李采新华 荷语系列之五（油画 亚麻布面）
82x66cm 2008年
从李新华到李采新华的艺术心路历程
第一阶段 写实主义风格的雏形（1980年-1986年-1990年）
八零年高中毕业，工作五年去追求艺术的路，八六年考上了西北民大(当年面向西北五省共招生八人)幸运的我是新疆两人中的其中之一。在那五年中，深陷其中的我是越画越爱，痴迷的我去车站，画各种动态的人，捕捉他们的神态表情，见人就画，见景就写，有句话叫“无知者无畏”，青葱的我就是那样，人物画的歪鼻斜眼，东倒西歪，也不知道害怕，真是勇气可嘉的很，正是因为这段经历，练就了我的艺术气质，更丰富了我的人生经历，当时的艰苦和各种的不易，在现在看来都是一笔财富!
▲李采新华 绿岛小夜曲三（油画 亚麻布面）
100x120cm 2017年
第二阶段 写实与表现主义（1990年-2018年）
九零年大学毕业后来到了祖籍所在地徐州，从事高等职业教育工作近30年，也是那所学校艺术设计专业的创建人，任副主任、系主任（二十多年}，副教授，后又提前五年退休，为的是能全身心追逐艺术梦想。这期间，有几个关键的时间点，1995年去中央工艺美术学院研学（现清华大学美术学院前身），2005年在中国艺术研究院做访问学者，期间，看了许多优秀的展览、听到了众多艺术大家们的讲座；在研究和创作的同时，我还梳理了几千张的美术史上重要艺术家的作品，同时也在剖析自己，认识自己，之前的写实风格已不能承载自己内心的表达，创作的《梦.影.像系列》作品获得赞誉好评，艺术创作风格也由此转变，从写实走向了表现主义。
▲李采新华 光焰之六（丙烯）
39x26cm 2019年
第三阶段：抽象与表现风格
2014年的赴美国纽约参加国际艺术家的驻访项目，极大地开拓了我的国际视野，参观美术馆看画观摩，是日常。纽约大都会艺术博物馆、MOMA现代美术馆、古根海姆美术馆、洛杉矶盖蒂艺术中心、洛杉矶现代美术馆等，都留下了足迹，在海量风格多样的美术原作面前流连忘返，近距离观看一幅幅大师们的作品，震撼、喜悦与沮丧共存，这与我在国内印刷画册上所看到的是天壤之别:另外，也常常与各族裔世界各地的艺术家一起交流，参加了《亚洲艺术家联合画展》等多个画展，并成功举办了个人画展，受到国外同行观众的关注和好评，在这样的国际化艺术交流碰撞中，都给我的艺术创作带来许多反思和启发。
▲李采新华 绿岛小夜曲二（油画 亚麻布面）
31x26cm 2022年
2016年我有幸成为南京百家湖国际艺术投资集团旗下的签约画家，那是我结束近三十年艺术职业教育生涯，进行自身艺术语言研究的新起点。在这个文化底蕴深厚的十朝古都金陵生活创作的几年中，深感自身需要学习的东西太多，越发感到自己的亏乏，博采众长，在“采真之游”中更新自我，拓展人生的厚度与长度，在追求艺术的路上“采”字特别适合那个我，于是2018年我就有了李采新华的艺名。作品的风格走向抽象与表现，创作了《夏日的风》《绿岛小夜曲》《灵》《采新黄系列》等等作品。
▲李采新华 采新黄八（布面油画）
60x60cm 2021年
如果用三句话概括我的艺术人生：我因艺术而重生，艺术为我打开了一扇窗，她犹如一束光照亮了我，使我看到了一个新世界；如果说我曾被艺术救赎，现在的我则感恩能与艺术为伴，享受在追求艺术路上的独特体验；从写实主义到抽象表现，我走了近半生，这一路的行走曲折不易，探索与挑战同在，汗水与欢乐同在，都只因那份爱！
7、在未来的创作中，您是否会尝试新的题材、风格或表现形式？如果有，能否透露一些您的创作计划和想法？您希望通过这些新的尝试，实现怎样的艺术突破？
▲李采新华 采新黄九（布面油画）
44x50cm 2024年
在今后的创作中，我会继续《司门将军系列》《采新黄系列》等题材的创作，探索核心色彩在形式语言上的表达，展开对自然、人文与存在的深度追问，构建一个多维度的视觉与精神空间，在抽象表现主义风格的创作中不断推进。
另外，新创作《伊甸园系列》正在进行中，这批作品的最大特点，是在色域上进行了突破，力求色彩纯净，妍丽，利用互补色使画面的色彩跳跃活泼，突出光感和画面的节奏，探索利用笔触、刮刀等工具的反复叠加、刮擦，在画面中产生丰富的肌理，表达出瑰丽花园的圣洁与美好。
透露一个计划，今年的金秋时节，我将要回到出生地新疆伊犁，在第一故乡进行采风创作；这是自八五年离开，四十年后的一次重要艺术活动，期待重新踏上这片故土上不一样的体验和收获！
艺术家简介
李采新华 Li Cai Xin Hua
李采新华，原名李新华，1990年本科毕业于西北民族学院艺术系油画专业。江苏省美术家协会会员，美国纽约哈德逊美术家协会会员；原江苏联合职业技术学院徐州经贸分院艺术设计系系主任、副教授；原徐州市女书画家联谊会副会长，徐州市油画艺委会副主任；原江苏南京百家湖国际艺术投资集团驻园签约画家。
艺术经历
曾在中央工艺美术学院高研班研学（现清华大学美术学院），中国艺术研究院访问学者；受邀参加美国纽约国际艺术家驻访项目，国家艺术基金粉画高研班研学；多次参与欧洲多国及日本、韩国的国际艺术交流。
其作品参加瀚海、嘉德中华慈善拍卖，部分作品被国内外机构及私人收藏。
作品入选《2006当代艺术文献》、《当代艺术画册》、《艺术与收藏》、《中国油画》、《艺术界》、《中华当代大师—书画卷》等。
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